Renoir y su padre

 

  

FILMOGRAFIA DE BILLY WILDER

• Aquí un amigo (1981)Director, Guionista
• ¿Qué pasó entre mi padre y tu madre? (1972)Director, Guionista
• La vida privada de Sherlock Holmes (1970)Director, Guionista
• En bandeja de plata (1966)Director, Guionista
• Bésame, tonto (1964)Director
• Irma la dulce (1963)Director
• Uno, dos, tres (1961)Director, Guionista
• El apartamento (1960)Director, Guionista
• Con faldas y a lo loco (1959)Director, Guionista
• Testigo de cargo (1957)Director, Guionista
• Ariane (1957)Director, Guionista
• El héroe solitario (1957)Director, Guionista
• La tentación vive arriba (1955)Director, Guionista
• Sabrina (1954)Director, Guionista
• Traidor en el infierno (1953)Director, Guionista
• El gran carnaval (1951)Director, Guionista
• El crepúsculo de los dioses (1950)Director, Guionista
• Nace una canción (1948)Guionista
• Días sin huella (1945)Director, Guionista
• Perdición (1944)Director, Guionista
• Bola de fuego (1941)Guionista
• Ninotchka (1939)Guionista

FILMOGRAFIA DE JOHN HUSTON

• Dublineses (1987)Director
• El honor de los Prizzi (1985)Director
• Loco de amor (1983)actor
• Annie (1982)Director
• Destinos sin rumbo (1982)actor
• Evasión o victoria (1981)Director
• Muertes de invierno (1979)actor
• Fuga suicida (1975)actor
• El hombre que pudo reinar (1975)Director, Guionista
• El viento y el león (1975)actor
• Chinatown (1974)actor
• El hombre de Mackintosh (1973)Director
• Fat City, ciudad dorada (1972)Director
• El juez de la horca (1972)actor, Director
• El hombre de una tierra salvaje (1971)actor
• La carta del Kremlin (1970)actor, Director, Guionista
• De Sade (1969)actor
• La horca puede esperar (1969)Director
• Reflejos en un ojo dorado (1967)Director
• Casino Royale (1967)actor, Director
• La biblia (1966)actor, Director
• La noche de la iguana (1964)Director, Guionista
• Vidas rebeldes (1961)Director
• Los que no perdonan (1960)Director
• El bárbaro y la Geisha (1958)Director
• Las raíces del cielo (1958)Director
• Sólo Dios lo sabe (1957)Director, Guionista
• Moby Dick (1956)Director, Guionista
• La burla del diablo (1954)Director, Guionista
• Moulin Rouge (1952)Director, Guionista
• La medalla roja al valor (1951)Director
• La reina de Africa (1951)Director, Guionista
• La jungla de asfalto (1950)Director, Guionista
• Éramos desconocidos (1949)Director, Guionista
• Cayo largo (1948)Director, Guionista
• El tesoro de Sierra Madre (1948)actor, Director, Guionista
• El sargento York (1941)Guionista
• El último refugio (1941)Guionista
• El halcón maltés (1941)Director, Guionista
• Jezabel (1938)Guionista

• FILMOGRAFÍA DE HOWARD HAWKS  
• El precio del poder (1983)Guionista
• Río Lobo (1970)Director
• El Dorado (1967)Director
• Peligro... línea 7000 (1965)Director
• Su juego favorito (1963)Director
• ¡Hatari! (1962)Director
• Río Bravo (1959)Director
• Tierra de faraones (1955)Director
• Los caballeros las prefieren rubias (1953)Director
• Río de sangre (1952)Director
• Cuatro páginas de la vida (1952)Director
• Me siento rejuvenecer (1952)Director
• El enigma de otro mundo (1951)Director
• La novia era él (1949)Director
• Río Rojo (1948)Director
• Nace una canción (1948)Director
• El sueño eterno (1946)Director
• Tener y no tener (1944)Director
• El sargento York (1941)Director
• Bola de fuego (1941)Director
• Luna nueva (1940)Director
• Sólo los ángeles tienen alas (1939)Director, Guionista
• La fiera de mi niña (1938)Director
• Rivales (1936)Director
• Ciudad sin ley (1935)Director
• Vivimos hoy (1933)Director
• Avidez de tragedia (1932)Director

  TAUMATROPO


 ZOOTROPO   

Louis (1864-1948) y Auguste (1862-) Lumière Los hermanos Lumière son considerados históricamente como los padres del cine. Inventaron el cinematógrafo (considerado el primer aparato de cine) basados en el kinetoscopio de Tomas A. Edison. Ellos fueron los primeros en dar propiamente una función de cine el 28 de diciembre de 1895.

Louis Lumière fue un fotógrafo experimentado, que por su particular forma de registrar escenas cotidianas, es considerado el padre del documental. Entre sus películas más importantes podemos contar La salida de las fábricas Lumière, La llegada de un tren, La comida del bebé y El regador regado.

PROGRAMA 2010

23 / Agosto            

LOS COMIENZOS DEL CINE  Primeros años; cine mudo-primitivo; Escuela de Brighton; el cine como ciencia y el cine como arte.

“Salida de los obreros de la fábrica”, de Louis Lumière (Francia, 1895)    

“El regador regado”, de Louis Lumière (Francia, 1895)

“El viaje a la Luna”, de Georges Méliès (Francia, 1902)

“Asalto y robo al tren”, de Edwin Porter (Estados Unidos, 1903)

30 / Agosto           

VANGUARDIA CINEMATOGRÁFICA  Expresionismo alemán; constructivismo soviético.

“El gabinete del Dr Caligari”, de Robert Wiene (Alemania, 1920)

“Metrópolis”, de Fritz Lang (Alemania, 1927)

“Octubre”, de Sergei Eisenstein (Unión Soviética, 1928)

“El hombre de la cámara”, de Dziga Vertov (Unión Soviética, 1929)

6 / Septiembre           

HOWARD HAWKS  Comedia, western y film-noir en los años dorados de Hollywood.

“Ayuno de amor”, de Howard Hawks (Estados Unidos, 1940)

“El sueño eterno”, de Howard Hawks (Estados Unidos, 1946)

“Río rojo”, de Howard Hawks (Estados Unidos, 1948)

13 / Septiembre           

JEAN RENOIR  La sociedad francesa a través del realismo.

“Naná”, de Jean Renoir (Francia, 1926)

“Un día de campo”, de Jean Renoir (Francia, 1936)

“La regla del juego”, de Jean Renoir (Francia, 1939)

20 / Septiembre

JEAN-LUC GODARD  Nouvelle vague; cine como experimento; Godard como género.

“Vivir su vida”, de Jean-Luc Godard (Francia, 1962)

“Weekend”, de Jean-Luc Godard (Francia, 1967)

“Elogio del amor”, de Jean-Luc Godard (Francia, 2001)

27 / Septiembre

ERIC ROHMER  La pasión en el cine.

“Mi noche con Maud”, de Eric Rohmer (Francia, 1969)

“El amor después del mediodía”, de Eric Rohmer (Francia, 1972)

“Cuento de verano”, de Eric Rohmer (Francia, 1996)

4 / Octubre

MICHELANGELO ANTONIONI  La introversión y la angustia de la burguesía.

“La noche”, de Michelangelo Antonioni (Italia, 1961)

“El eclipse”, de Michelangelo Antonioni (Italia, 1962)

11 / Octubre

FEDERICO FELLINI  La Italia popular y extrovertida.

            “La dolce vita”, de Federico Fellini (Italia, 1960)

            “Las noches de Cabiria”, de Federico Fellini (Italia, 1957)

            “Amarcord”, de Federico Fellini (Italia, 1973)

18 / Octubre

LUIS BUÑUEL  El surrealismo; Buñuel en Francia.

            “Un perro andalúz”, de Luis Buñuel (Francia, 1929)

            “Belle de jour”, de Luis Buñuel (Francia, 1966)

            “Ese oscuro objeto del deseo”, de Luis Buñuel (Francia, 1967)

25 / Octubre

INGMAR BERGMAN  El cine atormentado.

            “Gritos y susurros”, de Ingmar Bergman (Suecia, 1972)

            “Escenas de la vida conyugal”, de Ingmar Bergman (Suecia, 1974)

            “Sonata otoñal”, de Ingmar Bergman (Suecia, 1978)

1 / Noviembre

JOHN CASSAVETES  El cine de la libertad.

            “Faces”, de John Cassavetes (Estados Unidos, 1968)

            “Minnie & Moskowitz”, de John Cassavetes (Estados Unidos, 1971)

            “Torrentes de amor”, de John Cassavetes (Estados Unidos, 1984)

8 / Noviembre

RAINER WERNER FASSBINDER  El neo-melodrama como crítica a la sociedad conservadora alemana.

            “El amor es más frío que la muerte”, de R.W. Fassbinder (Alemania, 1969)

            “Las amargas lágrimas de Petra Von Kant”, de R.W. Fassbinder (Alemania, 1972)

            “Lola”, de R.W. Fassbinder (Alemania, 1981)

15 / Noviembre

WOODY ALLEN  El sarcasmo; la farsa; el drama; el protagonismo del guión.

            “Manhattan”, de Woody Allen (Estados Unidos, 1979)

            “Annie Hall”, de Woody Allen (Estados Unidos, 1977)

            “La rosa púrpura de El Cairo”, de Woody Allen (Estados Unidos, 1985)

22 / Noviembre

STANLEY KUBRICK  Un realizador integral. El cine diferente y ecléctico.

            “Doctor insólito”, de Stanley Kubrick (Estados Unidos, 1964)

            “El resplandor”, de Stanley Kubrick (Estados Unidos, 1980)

            “Nacido para matar”, de Stanley Kubrick (Estados Unidos, 1987)

29 / Noviembre

JEAN-PIERRE & LUC DARDENNE  El drama hiper-realista.

            “Rosetta”, de Jean-Pierre & Luc Dardenne (Bélgica, 1999)

            “El hijo”, de Jean-Pierre & Luc Dardenne (Bélgica, 2002)

            “El silencio de Lorna”, de Jean-Pierre & Luc Dardenne (Bélgica, 2008)

6 / Diciembre

CINE ARGENTINO  ¿Qué es el nuevo cine argentino? Sus comienzos.

            “Silvia Prieto”, de Martín Rejtman (Argentina, 1998)

            “Mundo Grúa”, de Pablo Trapero (Argentina, 1999)

            “La ciénaga”, de Lucrecia Martel (Argentina, 2000)